Danide a Marcos Prior
¿Qué es Potlatch, a parte del título de nuestro último cómic?
Es
una palabra que hay que masticar y deglutir. Es una palabra que da
nombre a una ceremonia de los indios norte-americanos de intercambio
de bienes que puede conducir a la autodesposesión. Es una palabra
que alude a la relación objetos-memoria.
Quien
“hace un potlatch” regala sus posesiones a cambio de prestigio
social. Perverso, ¿no?
En
este caso te refieres a una modalidad extrema de potlatch en la que
se representa una demostración de fuerza a la hora de desprenderte
de tus posesiones. Te permites el lujo de perderlo todo para luego
recuperarlo. Pero el potlatch más habitual era un simple intercambio
de objetos como el que realizamos en la actualidad durante los
aniversarios, aunque entre este tipo de don y su contradon
correspondiente existe un lapso de tiempo (distancia entre los
respectivos cumpleaños) que oculta la verdadera naturaleza de esta
clase de acto.
¿Entonces
mi abuelo tenía razón cuando decía que “nadie regala nada”?
No
exactamente, aunque lo anterior nos llevaría a plantearnos la
pregunta que se hacía Pierre Bourdieu: ¿Es posible un acto
desinteresado? En este caso la noción de interés es utilizada como
instrumento de ruptura con una visión irreal de las conductas
humanas.
Parece
que no estamos educados para ser altruistas. Por cierto, ¿por qué
siempre cuelas a Bordieu en las conversaciones?
La
cuestión no creo que radique en si estamos o no educados para ser
altruistas. El altruismo tiene su horizonte de posibilidad. En cuanto
a lo de Bourdieu, reconozco que soy un hooligan del autor de "La
distinción". Ahora estoy probando a colar más a David Harvey
en las conversaciones.
Con
qué libros te estás cultivando últimamente? Se aceptan tebeos.
Estoy
leyendo los Archivos de Creepy (volumen 1), el libro sobre las
películas Espartaco y El
buscavidas de Lluis Bonet Mojica
(Libros DIRIGIDO, colección Programa doble #28), el manga Thermae
Romae de Mari Yamazaki, Chavs:
la demonización de la clase obrera de
Owen Jones...
Tus
referencias culturales abarcan desde los productos pop a los ensayos
más sesudos. ¿Eres consciente de todo ese espectro a la hora de
escribir un guión de cómic?
Hasta
cierto punto sería deseable que un ensayo (más o menos sesudo) se
convirtiese en un producto pop. Puede que inconscientemente sea
consciente que culturalmente estamos en una fase Afterpop, con todo
lo que ello implica. También a la hora de ponerse a realizar un
guión.
¿Para
quién escribes y contra quién escribes?
Mi
intención es escribir para el 90% y contra el 10%.
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Marcos Prior
a Danide
¿Qué
diferencias encuentras entre realizar la ilustración de esta sección
del Ara y dibujar un cómic como POTLATCH?
Es
muy divertido esto de hacer retratos para el Cara a Cara, aunque
vernos aquí dibujados va a ser muy raro. Es curioso pensar que lo
que ilustro aquí tiene mucha más visibilidad que los cómics que
hago. Otra diferencia es el tiempo de ejecución: un Cara a Cara es
un día de trabajo, mientras que para dibujar un cómic de 100 o más
páginas necesito unos cuantos meses.
¿Crees
que hay que hacer distinción entre humor gráfico y cómic? Te lo
pregunto porque según la definición clásica de Scott McCloud una
viñeta como las que hace El Roto no se consideraría cómic al estar
aislada y, por lo tanto, no producir una secuencia.
Una
viñeta aislada también puede crear una secuencia. Estoy pensando en
Mr. Punch, de Arnie's Love (Bang Ediciones), o en el núm. 5 de Locke
& Key: Crown of Shadows, de J.Hill y G. Rodríguez (IDW
Publishing). Donde creo que hay que hacer incapié es en la
distinción entre cómic e ilustración. Es algo que quizás no
acaban de tener claro los responsables del, por ahora ficticio, Museu
del Còmic de Badalona o los encargados del Premi Nacional de Còmic
de Catalunya.
Es
complicada la relación cómic-ilustración. Creo que la dicotomía
se produce en los propios autores ya que una gran parte de ellos
compaginan su dedicación "vocacional" al cómic con la
alimenticia en ilustración. Todo indica que la ilustración es más
agradecida laboralmente hablando. ¿Cómo llevas estas
contradicciones internas del autor de cómics?
A
mí personalmente me gusta compaginar cómic e ilustración. En todo
caso, la dicotomía es más autoría-encargo. Yo soy de los que
necesitan hacer trabajos de encargo para ganarme la vida, aunque los
hay que se dedican exclusivamente a hacer lo que les da la gana, y
les va bien.
¿Al
comenzar un cómic como POTLATCH, de cierta extensión, realizas
previamente un diseño de los personajes o lo vas realizando sobre la
marcha?
Hago
un diseño de personajes, aunque no de manera exhaustiva. Me gusta
que haya algo de improvisación, de "work in progress".
En
Potlatch también te encargas del color, ¿cómo te planteas su
aplicación en tus cómics? ¿Tiene alguna función narrativa, de
diseño o es algo más rutinario?
No
me gusta que el color sea muy naturalista. Soy más de la vieja
escuela del s.XX, cuando se indicaba el color directamente sobre los
fotolitos de impresión. Me atraen los colores vivos que pueden
aparecer en cómics de Ditko, Simonson, Morris o Ibáñez y me
interesa cuando se utilizan de manera conceptual. En cuanto a
Potlatch, el color tiene una función claramente narrativa, más que
decorativa.
Hablando
de Ditko, Simonson, Morris o Ibáñez, ¿cuáles son tus influencias
más evidentes?
De
manera cosciente: Jan, Uderzo, Emmanuel Guibert, Schulz,
Alberto Breccia, Tatsuro Kiuchi, Man Ray, Brossa, Pierre Bonnard y un
largo etcétera.
*entrevista aparecida originalmente en el suplemento Play del DiariARA (13/12/13)
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